JeremyVille
Se você é um designer que busca ter seus trabalhos em vários suportes, em vários tipos de produtos, JeremyVille será uma inspiração com certeza. O cara aplica seus traços em tênis, bonés, mochilas, shapes de skate, toy art, camisetas, enfim, uma infinidade de suportes. Entre os clientes de JeremyVille estão: Converse, Rossignol, Colette, Coca Cola, MTV, Kidrobot, Refill, Adio Shoes, STRANGEco, Adidas e Red Bull.
Beleza, beleza, todo mundo diz que stop motion é manjado. Quero ver manjar esse aí embaixo!
Tilles Singer, quebra seus padrões e nos oferece um trabalho de altíssima qualidade e criatividade.
Enjoy Skateboarding, Enjoy Art, Enjoy Life!
A Snog é uma rede de lojas de Londres especializada em frozen yogurt, ou seja, iogurte e derivados com 0% de gordura. A abordagem da rede é bastante divertida, desde o site, as embalagens e também os projetos das lojas. Entre as 4 lojas espalhadas pela cidade, a unidade do Soho é com certeza a mais surpreendente.
Inaugurada em Março de 2009 e projetada pelo Cinimod Studio, a loja tem um grande diferencial: sua iluminação. A fachada é de vidro, justamente para dar uma boa visibilidade do teto, que é forrado por cerca de 700 pendentes de vidro com LEDs que mudam de cor constantemente, criando um efeito incrível.
A intenção, ao desenvolver esse projeto de iluminação, foi a de transmitir a impressão de um teto “borbulhante” e encantar os pedestres para que fiquem hipnotizados com as cores e entrem para desfrutar de uma boa sobremesa.
A utilização das tintas termocrômicas (tintas que se modificam quando expostas a determinadas temperaturas) pode abranger diversos setores do mercado, inclusive o mercado de eletrodomésticos e acessórios para a casa, como no caso da panela Coral. A peça possui uma estampa de bolas, que conforme aquecida, muda de azul para laranja e depois para vermelho, indicando que a panela está em alta temperatura e evitando queimaduras para os mais desatentos. A Panela Coral é um projeto conceito dos designers William Spiga & Juliana Martins.
A conhecida marca brasileira de chinelos Havaianas vem se reinventando ao longo dos últimos anos. Tendo como objetivo deixar de ser uma peça trivial e passar a ser um ícone fashion, a marca adquiriu uma nova postura no mercado, o que ocasiona diversas mudanças em sua identidade visual, inclusive em suas lojas particulares.
Localizada em uma das ruas de m² mais caro do mundo, a nova loja da Havaianas, finalizada em 2009 pelo arquiteto Isay Weinfeld, é um espaço de aproximadamente 300m², cheio de charme e caracteristicamente brasileiro.
A estrutura arquitetônica é basicamente retangular, já que, a partir da calçada, a loja abre-se em um único ambiente principal, que possui um forro quadriculado, onde se alternam fechamentos em madeira ripada branca e fechamentos em vidro, trazendo iluminação natural abundante. As palavras chaves que resumem o projeto são: leveza, conforto, informalidade, bem-estar e brasilidade.
Um ambiente quente e aconchegante recepciona quem entra no restaurante Noir, projetado pelo time de designers do escritório Nuca: Robert Martin, Ramona Macarie e Mirela Nitu. A cidade de Piatra Neamt, na Romênia, onde fica localizado o restaurante, é cercada por montanhas de florestas e vales alpinos, e foi a natureza do local que inspirou o desenvolvimento do projeto. A madeira é o principal elemento do espaço, sendo utilizada nas paredes, no piso e nas mesas.
As paredes, além de serem revestidas por madeira, também possuem um detalhe escultural, que fica situado exatamente na linha do horizonte para quem está sentado às mesas. A escultura é feita de madeira, porém revestida em Corian preto para valorizar sua forma. Em alguns locais da parede, o artista literalmente cavou a superficie em Corian, para deixar visível o material original, ou seja, a madeira.
Já os WCs, possuem uma linguagem completamente diferente, menos natural e mais colorida. As paredes, além de serem revestidas por pastilhas coloridas, formam curvas dentro do espaço, curvas com o tamanho exato para abrigar os lavatórios de cores fluorescentes. A iluminação também é cheia de charme.
A Pipe House é um projeto conceitual de Butenko Vasiliy e Sergey Mahno, localizado na Ucrânia. A casa tem como objetivo ser um retiro destinado ao relaxamento e descanso. O espaço é dividido em zonas através de divisórias de ripas de madeira de formato circular, que correm em trilhos embutidos no piso.
A paleta de cores é dominada pelo preto e cinza, possuindo apenas alguns toques de cor na iluminação da área de refeições e no lounge. Sem dúvida, o projeto remete ao design da década de 60, possuindo linhas predominantemente orgânicas e também devido ao visual “space-like”.
Michael Thompson, é artista plástico, ilustrador, designer gráfico, e ainda arrisca tirar umas fotos. As composições desse versátil artista, sempre são engajadas nas causas da humanidade, seja pedindo por paz na faixa de gaza, denunciando abuso de poder policial, ou mesmo transmitindo as mensagens da fé Rastafari. O cara utiliza de várias técnicas para fazer suas composições, apesar de se concentrar mais no digital. Para encontrar mais trabalhos: http://web.mac.com/mikethompson5/MTPortfolio/Welcome.html
Palestine
Word Sound and Power
RickyStorm777, é um artista diferenciado, voltado para a arte africana, utiliza da sabedoria Rastafari para passar suas mensagens e colorir seus muros. Diz ele que tem influência direta de Deus e que passar uma mensagem positiva e criativa para as pessoas é o quemais lhe satisfaz.
Além de ter seus trabalhos em telas e muros, Ricky também já fez projetos para o skate, como esses shapes da marca Organika.
Hunting for Witches - Grafite by Faith47
Faith47 é da África do Sul, e é uma artista que mantém uma posição engajada e que busca através de seu trabalho trazer um pouco de consciência à sociedade. Com trabalhos em telas, em madeira, ilustrações digitais, e principalmente grafites, ela se inspira na natureza, no caos urbano, e nas diferentes índoles construtivas e destrutivas que existem nas pessoas.
Somewhere something must be destroyed by Faith47
The people shall govern - grafite by Faith47
Para ela, o grafite é uma arte transitória, que ao ser espalhada pela cidade, proporciona uma interação entre o artista, a mensagem e o povo: um verdadeiro dialogo entre as pessoas e os lugares. Por isso, ela gosta de estar sempre viajando e conhecendo diferentes realidades, mas sem se desligar de suas raízes africanas. Ela esteve inclusive no Brasil, onde pôde pintar em algumas favelas e conhecer um pouco da nossa sociedade.
The Searcher by Faith47
Faith47 deu uma ótima entrevista para o site Senseslost.com, onde cita algumas de suas idéias e visões de mundo.
http://senseslost.com/interviews/faith47-interview/
Identity by Faith47
